Le GK Collective est un groupe de recherche théâtrale fondé en 2009 par la metteure en scène hongroise Gabriella Cserháti. Sa recherche fondamentale est simple, comment atteindre un spectateur au 21e siècle? 21e siècle, le monde réaxé. Par le changement de paradigme dans le rapport à la présence à soi et à l’autre avec l’arrivée du numérique. Par le changement de paradigme dans le rapport aux vivants avec la prise de conscience du crise climatique et de l’antrhorpocentrisme, introduisant des nécessités diplomatiques interespèces. Quelle est la place et le rôle du théâtre dans une période de transformation intense ? La compagnie explore toujours des nouveaux formats en réponse, travaillant entre fiction et réalité et posant le spectateur au centre des dispositifs. Le but : ne pas pouvoir s’oublier, s’éviter ou disparaître au contact du théâtre. Reprendre le fil de soi. Le GK Collective crée des spectacles immersifs et participatifs, et considère en priorité le spectateur en tentant d’éviter toute domination dans la participation.
Le GK Collective c’est :
Gabriella Cserháti
Isabelle Hazaël
Rachel Huet-Bayelle
Fabien Lartigue
Morgane Le Rest
Arnaud Lesimple
Quentin Pradelle
Julien Prévost
Accompagné par:
Alexis Nys de Productions Bis
Agathe Delaporte d’Akompani
Président Nicolas Combet
Quinze créations sur les derniers dix ans, dont huit spectacles pour un seul spectateur.
Sept spectacles pour plusieurs spectateurs, dont trois dispositifs sans présence de comédiens.
Un spectacle pour enfant entre fiction et réalité. Deux spectacles en espace naturel.
Si vous voulez plus de détail (l’année du cru, le nombre total de spectateur ayant vécu l’expérience unique), vous pouvez cliquer ici.
2022 :
« le 23 mars 2022
Ykimnar au CNSAD dans le cadre de la journée d’études Scènes de Réparation
2021 :
« Révész » sur un lac urbain ! Dans le cadre du festival Farse de Strasbourg, le 31 juillet 2021.
» La GK Collective a le plaisir de présenter le Loup Bleu et Ykimnar de l’Agence de Rencontre sans Risque, ainsi que de créer une pièce sur mesure L’ Anniversaire Invisible le cadre d’une carte blanche pour le 30ème anniversaire du festival Chahuts à Bordeaux. Du 17 au 20 juin 2021.
« Les Indicibles » apparaissent pour la première fois du 8 au 10 juin 2021 avec le théâtre Berthelot de Montreuil.
« L’Avenir Vous Regarde » – une pièce immersive pour lycée avec le Théâtre de Norville et Mars de Mons, première au Lycée Belmondo le 20 mai 2021.
« L’Avenir Vous Regarde » à La Norville, le 9 avril 2021. > Reporté au 21 mai 2021
« Révész » à Derrière le Hublot, le 22 et 23 mai 2021. > Reporté
Nouveau THéâTRe CaCHé vol#9 « INDICIBLE » en juin 2021, maintenu en toute circonstance, minimum 16 représentations pour plusieurs spectateurs. Plus de précision à venir. places très limitées, pour réserver : contact@gkcollective.org
19 juin 2021 – GK Collective au festival Chahuts à Bordeaux…
« L’Agence de Rencontre Sans Risque » vous ferez vivre deux de ces produits à Mains D’oeuvres. FRAVI le 23 janvier et YKIMNAR le 30 janvier 2021 à Mains D’Oeuvres.
« DCD’R » de l’Agence de Rencontre Sans Risque, le 20 mars 2021 à Concarneau.
« YKIMNAR » de l’Agence de Rencontre Sans Risque au festival XS au Théâtre National de Bruxelles, du 1 au 3 Avril 2021.
« L’Avenir Vous Regarde » à La Norville, le 9 avril 2021.
« Révész » à Derrière le Hublot, le 22 et 23 mai 2021.
« L’Agence de Rencontre Sans Risque » vous ferez vivre deux de ces produits à Mains D’oeuvres. FRAVI le 23 janvier et YKIMNAR le 30 janvier 2021 à Mains D’Oeuvres.
« DCD’R » de l’Agence de Rencontre Sans Risque, le 20 mars 2021 à Concarneau. > Reporté
« YKIMNAR » de l’Agence de Rencontre Sans Risque au festival XS au Théâtre National de Bruxelles, du 1 au 3 Avril 2021. > Reporté
2020 :
« “Révész » : Pronomades Haute Garonne
« le (F)RAVI » : la Piscine d’en Face, Sainte Geneviève des Bois / offert en ligne pendant le confinement
« YKIMNAR » : la Piscine d’en Face, Sainte Geneviève des Bois / Centre Culturel de la Norville (91) / Domaine de Chamarande
« Mirage » : Maif Social Club, Paris
« Le Loup Bleu » : en école à Ballainvilliers (91)
2019 :
« YKIMNAR » : la Mégisserie, scène conventionnée de Saint Junien / le Cube à Issy-les-Moulineaux (92) / Festival Chalon dans la Rue, Chalon sur Saone
« le (F)RAVI » : TRANSFERT à Rezé (44) / Festival Parades, Nanterre (92)
« Révész » : Festival d’Aurillac, Festival Furies, Chalons en Champagne / la Lisière, festival de jour de Nuit, Bruyères le Chatel (91)
« Radio doléances » au Festival Ceux d’en Face, Animakt, Sulx-les-Chartreux
GK artiste associé au Festival Ceux d’en Face (Animakt) – écriture globale d’un évènement sur une soirée
« Le Loup Bleu » : fête de la ville de Brétigny (91) / Portes ou vertes du SIAHVY, Animakt, Saulx-les-Chartreux (91)
Formation
« +3 degrés » – prise de conscience de l’effondrement
2018
« YKIMNAR » : Maif Social Club, Paris / Obro, Puy d’eau
« Révész » : Boulon, Citron Jaune
« le DCOD’R : Gaité Lyrique, biennale NEMO, Paris
2017 :
« Proust. » : Tombées de la nuit à Rennes / Festival et20l’été, Paris
« Urgences » : les Grands Voisins, Paris / Théâtre Nanterre Amandiers pour rencontre sur le théâtre immersif
« le (F)RAVI » : la Javelle, Paris
« YKIMNAR » : Gaité Lyrique, biennale NEMO, Paris
2016 :
« Proust. » : Festival Chalon dans la Rue, Chalon sur Saone (71) / Festival Cergy…soit !, Cergy (95) / la Défense Week, la Défense (92) / Festival Onze Bouge, Paris / “PLAY MOBILE ‒ station#3, théâtre de Chatillon (92) / IN SITU, Marseille, Mulhouse Scènes de Rue/
« Urgences » : aux Tombées de la Nuit à Rennes / Faiencerie de Creil /
« Hotel Obscura » avec le Polau à Tours
» du 1er au 3 avril 2022
Ykimnar au festival XS au Théâtre National à Bruxelles
» le 10 juin 2022
L’Arbre à Secret tisse des lien chez Transverse
Le format « spectacle pour un seul spectateur » s’est révélé à nous comme un engagement à part entier envers le théâtre et les spectateurs du 21e siècle pendant dix ans. En créer n’était pas une expérience isolée, mais un cheminement, un horizon. Nous avons écrit des textes pour élaborer de la pensée partageable à partir de nos pratiques (et pas inversement). Ici vous trouverez : Manifeste de 2018, Les règles en accès libre pour créer du THéâTRe CaCHé, et un compte rendu -un premier texte avant la publication d’un livre dédié à notre recherche sur le un seul spectateur : Eprouvettes
Le théâtre caché, écrit THéâTRe CaCHé, est un dispositif théâtral créé en France en 2009 par la réalisatrice et metteur en scène hongroise Gabriella Cserháti, dans un premier temps pour ses propres créations, dans un second temps pour permettre à d’autres metteurs en scène d’explorer cette forme.
La forme est développée dans ses détails par le GK Collective depuis 8 ans. Elle est donnée « open source » à tout créateur intéressé depuis 2011.
–> Dogme en entier ou
RÈGLES ET ILLUSTRATIONS
Règles du 31 juillet 2017 ce qu’on sait du THéâTRe CaCHé (animal sauvage en observation)
RÈGLE N°1 > C’est un film qu’on regarde de l’intérieur.
RÈGLE N°2 > C’est une fausse situation dont la fausseté est insaisissable pour le monde extérieur du début à la fin.
RÈGLE N°3 > C’est une fausse situation que l’on prétend réelle, équipe et spectateur,et ce tout au long de la pièce.
RÈGLE N°4 > C’est une fiction qui se déroule en temps réel (pas d’ellipse) et en grandeur nature dans un ou plusieurs décors réels.
RÈGLE N°5 > Chaque moment est narratif et réaliste: les déplacements, les phrasées, les changements de scène, les changements d’éclairage ou l’apparition de la musique.
RÈGLE N°6 > Il n’y a ni plateau, ni coulisses, ni régie perceptibles par le spectateur. Comme on passe notre temps à maintenir la convention (ici on prétend ensemble que c’est réel) il est inutile de nous mettre en danger en faisant une régie cachée pour garder un contrôle. Les acteurs doivent être autonomes et tout doit être géré del’intérieur.
RÈGLE N°7 > L’entrée dans la fiction se fait dès la réservation. Leseuil de la fiction est franchi à ce moment-‐là.
RÈGLE N°8 > L’entrée dans le spectacle n’est pas signifiée. La sortie, la fin du spectacle n’est pas célébrée non plus. Les deux bouts se fondent en fondu enchaîné dans le réel.
RÈGLE N°9 > Le jeu des acteurs, pour les raisons mentionnées au dessus, tente de se rapprocher au maximum du réel.
RÈGLE N°10 > Concernant la narration, les actions trop extraordinaires (tuerie, accident majeur, arrivée des extraterrestres) sont bannies, parce qu’elles se dénoncent clairement en tant que fiction.
RÈGLE N°11 > L’abus sur le réel est interdit(ceci n’est pas une caméra cachée où nous profitons de l’ignorance de l’environnement pour faire germer un malaise). Interdit de générer de l’empathie manipulatrice.
RÈGLE N°12 > Le spectateur ne doit pas devoir jouer un rôle, autre que lui-‐même. Le spectateur n’a pas de passé dans la narration.
RÈGLE N°13 > Le spectateur doit avoir néanmoins une place dans la narration, une place qui ne l’oblige ni à agir, ni à jouer, mais qui peut le lui permettre. Une place qui lui donne l’impression d’être nécessaire, voire indispensable au déroulement de l’histoire. Par contre il ne faut en aucun cas que l’évolution de la pièce se repose sur le spectateur et soit donc source de pression pour lui.
RÈGLE N°14 > L’utilisation du «hors champ » est un outil souhaitable pour renforcer l’impression de réel et élargir l’espace physique de la fiction.
RÈGLE N°15 > L’utilisation des « fourches » d’histoire est souhaitable pour augmenter chez le spectateur la sensation d’avoir un impact sur l’histoire et pour augmenter le brouillage entre fiction et réalité (et l’ancrage du spectateur dans le naturel de l’histoire).
Une fourche est un choix. Un choix qui incombe aux spectateurs dans le déroulement de l’histoire. Elle peut être vraie (il y a véritablement deux lignes d’histoires qui courent à partir de là) ou fausse (on prétend avoir bifurqué, mais dans les deux cas on débouchera au même endroit de l’histoire).
RÈGLE N°16 > Si possible la promotion du spectacle doit faire partie de sa narration.
Cela permet de préparer le spectateur et de commencer le fondu enchaîné.
RÈGLE N°17 > Si possible (bon bras de fer avec les programmateurs) le premier contact direct avec le spectateur avant le départ de la pièce (exemple: confirmation de la réservation) doit être narratif. (Note : de notre expérience il faut privilégier les fausses pistes narratives, pour éviter le fantasme préliminaire des spectateurs.)
RÈGLE N°18 > Le règlement de la place de spectacle-‐ ou bien fait partie du spectacle, ainsi que le moment de paiement, auquel cas c’est dans la narration qu’on paye et ce n’est alors -‐dans la narration-‐ évidemment pas un spectacle qui est payé -‐ ou bien la place de spectacle a été payée en amont.
RÈGLE N°19 > En aucun cas le spectateur ne doit subir de l’intrusion physique ou psychique. Sa participation et sa confiance donnée doivent être honorées à tout momentdu spectacle.
RÈGLE N°20 > Pour les cas d’irrespect de la part d’un spectateur, un protocole de sortie doit être établi au préalable et doit être suivi par l’acteur, avec le moins d’écart possible.
Chers complices,
Quand vous avez eu une intention THéâTRe CaCHé, merci de mentionner l’existence de ce protocole dans votre communication.
Mention courte:
D’après le protocole THéâTRe CaCHé -‐ GK Collective.
Mention longue:
Le THéâTRe CaCHé est un protocole inventé par le GK Colective en 2009, cette création à son tour tente de propager ce virus. Le THéâTRe CaCHé est un dispositif open source (possibilités de libre usage,
d’accès aux règles et de création de travaux dérivés).
Nous avons envie de partager nos pratiques, n’hésitez pas de nous contacter pour échanger sur vos découvertes.
GK Collective.
Direction artistique :
Gabriella Cserhati
contact@gkcollective.org
https://gkcollective.org
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Production/Diffusion :
Productions Bis
Alexis Nys
contact@productionsbis.com
www.productionsbis.com
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Administration :
Akompani
Agathe Delaporte
agathe@akompani.fr
http://akompani.fr
Nous ont soutenus:
La DGCA, La Région Ile-de-France, la DRAC Ile-de-France, l’ADAMI, la Spedidam, la SACD / Auteurs d’Espaces, l’ARCADI, la Biennale Internationale des Arts Numériques, le CNC Dicréam, Animakt (91), le Domaine Départemental de Chamarande (91) le dispositif SACD / Écrire pour la Rue, Le Boulon, CNAREP (59), Le Citron Jaune, CNAREP (13), L’Atelline (34), Furies (51) le POLAU (37) et La Lisière (91), Mains d’Oeuvres (93), Collectif 12 (78), Réseau IN SITU, Réseau Déambulation, IN TOUCH Network, Fondation Ecart Pomaret.
Vive l’internet low-tech.
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Ceci est un choix politique, pas de image fix, ni image en mouvement, face à la crise climatique un pas, pour ne pas consommer de l’énergie inutilement. Comme « notre consommation de vidéo en ligne émet autant de CO2 que l’Espagne » nous avons fait le choix de ne pas dupliquer ou enrichir la collection de vidéo disponible sur le GK. Si besoin irrépressible, sur le site de Productions Bis, ou dans votre navigateur de recherche, vous retrouvez tout. Merci.
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